软装搭配服务 | 咨询热线: 159 2048 2283

/ 专业 / 创新 / 共羸 /

幻灯4
幻灯3
幻灯2
幻灯1
凤凰彩票_凤凰平台
设计参考

大师为凤凰彩票印度设计的椅子 60年后成了最火

发布于:2021-08-28 12:05来源:admin

  11月,沪上两个重磅艺术展会——西岸艺博会和设计上海相继举办,疫情引发的居家热催生了对设计思潮的关注,一些具有收藏价值的设计慢慢走入大众视野,持续释放

  和设计上海期间密集发布的新作相比,限量设计馆内Gallery Sohe的展位以侘寂风为主,勒·柯布西耶(Le Corbusier)、皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)等大师操刀的中古家具散落于空间中。用今天的眼光看,这些线条直来直去的椅子、沙发、桌子、茶几等,或许不够符合人体工学,也没有花里胡哨的概念,却是上世纪简约经典的代表性设计。

  在张琪小时候,邻居们往往搬一次新家,凤凰彩票就换一套家具,旧家具就随意丢弃了,让他觉得可惜。毕业后,他在巴黎走访几间画廊时发现,尽管内部空间千差万别,但基本都会选用大师级的家具点缀其中。这些兼具艺术性和生活趣味的旧物之美,给他打开了一扇全新的大门,最终落地成为Gallery Sohe——一家主打20世纪中叶复古家具的艺廊。

  得益于欧美市场的回温,近年来,可收藏的设计逐渐被国内设计爱好者喜爱,藏家们除了热衷收藏画作,也将视线投射到与生活、空间密切相关的家居设计上。“比如袋鼠椅,坐起来没那么舒适,但雕塑感和形态感很强,一些人买回家后就当作雕塑摆放。”在张琪看来,相比要价不菲的当代艺术品,家居类设计品没有那么高不可攀,一把柯布西耶为昌迪加尔项目配套设计的椅子,二手价格约为三四万元。

  今年3月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示,2019年美国、英国和中国分列全球艺术市场前三位;2019年全球艺术品市场交易次数超过4050万次,创十年新高。在国际艺术品收藏界,设计已经成为仅次于珠宝、宝石与腕表的第二大受欢迎的品类。无论是购置经典大师作品还是投资年轻设计师的新作,这些限量或是独一无二的产品带动了人们对设计可收藏的新认知。

  印度摆脱英国殖民统治独立后不久,一座崭新的现代化城市昌迪加尔在北部崛地而起。最初的设计队伍离开后,柯布西耶接手成为城市规划师,并由他的表弟让纳雷担任驻场建筑师,学校、工厂、火车站、机场、汽车站、商业中心等都被规划得十分完善,甚至设计了自行车道和驴车专属的迂回羊肠小道。沿着喜马拉雅山上融化而下的河流,由北至南,整个城市渐渐铺开。

  1951年至1966年,让纳雷将柯布西耶的建筑要素付诸实践,建造了百余座建筑,为了让市民更好地融入现代化、功能性的住宅空间,又配套开发了超过50款不同用途的家具。比如,印度人向来有席地而坐的习惯,为了让市民有椅子可坐,便批量生产了昌迪加尔椅,最早被大量用于国会大厦的行政办公室。

  然而这些昌迪加尔椅很快被更为现代感的椅子所取代。峰回路转的是,一个法国古董家具商人来到昌迪加尔大量回收,花了约7年时间整理和修复这批家具,最后在苏富比高价拍出,昌迪加尔椅由此重新回到人们的视线中。

  其貌不扬但充满故事,这是张琪和搭档小天钟情中古家具的原因,这些特殊历史时期诞生的产物,往往有着鲜明的时代烙印和文化价值。在那个条件有限的年代,计算机刚刚诞生不久还是庞然大物,设计师也没有CAD、PS等软件帮手,能做的就是耳听眼观,亲力亲为,“因此需要花费更多的时间,去考虑设计和美感这些东西”。

  张琪认为,相比量产的品牌家具,中古家具的魅力恰恰是那种特定环境下的历史气质。因此,它总会吸引一些“识货”的人,比如当代艺术的藏家,“中古类和当代艺术品会搭配得比较好,它不会抢去整个空间的注意力,而本身又有一定的结构性和线条性”;另一类就是设计爱好者,“他们不一定一次性把所有的家具成套搭配,而是一件一件地充实”。张琪希望,藏家可以在每个年代里都挑到中意的款式,最后形成一个自己的收藏语境。

  2014年首届设计上海,展会总监谭卓就发现,有家丹麦画廊带了几件中古家具参展,被一位中国建筑师“打包”买走,“其实那些品质不算很好,但那个时候国内这块市场刚萌芽,喜欢这些的主要还是行业里的人,因为他们知道价值所在”。

  相比往年马不停蹄地参展,今年Gallery All(凹空间)艺廊的节奏难得慢了下来,但联合创始人王愚发觉,宅家抗疫的经历,让更多人开始关注居家质量。“今年,大家对家具家居的关注度提高了很多,这算是逆势爆发的为数不多的行业之一。”

  在疫情的催化下,家装领域展现出了强大的消费活力。10月,一家互联网家装平台发布的《后疫情时代家庭装修报告》显示,3月装修热度指数比最低点时增长逾200%,4月再度提高10%,并在随后近半年时间里保持高位运行。

  作为家装的重头,家具通常决定着居家风格,也是消费者最愿意斥资的大件。在王愚看来,中国人收藏家具的历史很长,屡屡拍出千万级别的明清家具就是例证,“而当代家具收藏是一个不同的体系,起源在国外,进入中国需要一个过程”。创立于2014年的Gallery All,希望把“设计可收藏”的概念引入国内,同时扶持和帮助很多中国设计师和艺术家走出去。

  事实上,早在20世纪30年代,设计就进入了收藏家的视野。1932年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)成立了世界上第一个致力于建筑和设计的策展部门。除了历史悠久的V&A博物馆,伦敦设计博物馆、赫尔辛基设计博物馆等也相继诞生,设计类在拍卖场的表现一直可圈可点,拥有着稳定的客户群和成熟的收藏体系。

  不过,目前国内专注设计收藏的艺廊屈指可数,主要经营和代理经典的vintage物件和限量的当代艺术作品。而中国年轻一代藏家,在父辈收藏明清家具的传统上,结合自身居住空间的思考和需求,对设计收藏市场起到了巨大的推动作用。张琪印象深刻,有一位客人求婚时没有准备钻戒,而是在他那买了一把椅子,作为二人今后生活的见证。

  在Gallery All联合策展的设计上海限量设计馆,既有首次在中国亮相的Campana Brothers的代表性作品玩偶椅、来自Anotherview的影像艺术《封城后的特雷维喷泉》等海外佳作,也有罗黛诗、王画等新锐艺术家的最新系列,还有Gallery Sohe带来的经典家具。在王愚看来,和量产的设计相比,艺廊代理的设计都是独具个性的,而限量、独版的稀缺性迎合了年轻一代对个性化的追求,“不像老一辈的人消费观,基本上走进一个展厅,就按照样板房的搭配搬回家里,现代人的消费模式已经改变了”。

  “经过几年的学习也好,了解也好,人们逐渐接受把限量设计也纳入收藏的体系范围之内。”王愚认为,近年国外的大画廊进来以后,国内藏家能够接触到更多的东西,眼光越来越开放,“这跟整体的收藏趋势是同步的”。

  不过,他也提到,相比国外稳定的二级市场,目前国内对二手限量家具的交易相对受限,“除了走拍卖行,没有太好的出口”。未来,更多专业化的艺廊涌现,或许可以弥补这块市场缺失。

------分隔线----------------------------
回到顶部